Zdzislaw Beksinski festményeiről, rajzairól és fotóiról ismert. Mindezek mellett azonban monumentális műveket alkotott fémből és ónnal összekötött drótból. Gipszmodelleket is készített, amelyek formailag ötvözik az absztrakciót és a figurációt. 1964-ben a művész önálló kiállítására a varsói Łazienki parkban található Régi Narancsházban, a Művész és a Néző galériában került sor. Janusz Bogucki kurátor a művész több mint 20 szobrát mutatta be. Minden bizonnyal Beksinski egy másik, legkevésbé ismert tevékenységének szélesebb közönség elé tárása fontos hiányt pótol. Másrészt lehetőséget biztosít alkotói útjának teljesebb elemzésére.
Beksinski szobrászattal foglalkozott?

Zdzislaw Beksinski szobrászati alkotásai sokakat meglepnek. A térbeli formák sok éven át kevéssé ismert műtárgyak voltak, amelyek szélesebb körű tanulmányozásra vártak. A művész festményeiről szóló katalógusokkal ellentétben a szobrászatról nincsenek külön kiadványok. A bronzöntvények bemutatására 2023-ban nyílt lehetőség a Waweli Királyi Kastély kertjében. Majd viszont egy teljesen más térben, a zabrze-i Guido történelmi bányában. Valójában ezek voltak az első, szigorúan a szobrászatnak szentelt kiállítások.
Az 1950-es és 1960-as évek.


A művész az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején kezdett intenzíven foglalkozni a szobrászattal. Életművének ez az epizódja természetesen csak egy évtizedig tartott, és nem eléggé ismert és ismertetett. Ennek következtében a szakirodalomban csak rövid említésekkel találkozunk domborművekről, domborművekről vagy drótművekről. 1966 januárjában Beksinski meghozott egy döntést, amely további művészi pályafutása szempontjából fontos volt. Elhatározza, hogy nem foglalkozik többé rajzzal és szobrászattal, és teljes mértékben a festészetre koncentrál. Ezzel megpecsételődik a szobrok sorsa. A szanoki családi ház lebontásáról szóló döntés és a Varsóba való költözés kényszere azt jelentette, hogy a műveket valahol tárolni kellett. Így kerültek a szobrok a Sanok-i Történelmi Múzeum és a wroclawi Nemzeti Múzeum gyűjteményébe.
A későbbi években Beksinski nem tért vissza a szobrászathoz, elvált ettől a közegtől. Többek között azért, mert nem volt megfelelő helye, műterme és elegendő anyagi forrása ahhoz, hogy folytatni tudja ezt a tevékenységet. Kétségtelenül ez határozta meg, hogy ma elsősorban festőként érzékeljük őt. Következésképpen ma egy kis szoborkollekcióval érintkezhetünk.
Hamlet és Macbeth


A drótvázra készített, gipsszel beállított, fémlemez elemekből hegesztett szobrászati alkotások között irodalmi ihletésűHamlet iMacbeth. Szobrok határozottan texturált vonalakkal és vájatokkal.Hamletegy emberi alak feldolgozott, kinyújtott és erősen ívelt képe, a nagy léptékű szobrászat példája. Az ülő alak karcsúsága, valótlansága, amelyet a figura torzulása még inkább felerősít, aHamlet részben absztrakt mű, egy művészi látásmód terméke. Ezzel szemben a második szobor,Macbeth, minden bizonnyal tragikus figura. térdelő alakként ábrázolják. Drámaian felfelé nyújtott kezeivel a művész egyik legkifejezőbb szobra. A rzeszówi BWA vásárolta meg a gyűjtemény számára.

Fejek
Szobrok a sorozatbólFejek,szintetikus,simán kidolgozott és kifinomult, ez a sorozat az emberi koponya variációja. A szemgödrök és egyéb nyílások alakja és mélysége változó. Ezenkívül a felhasznált patinák színei kontrasztosak: a világos vörösektől a mélyvörösekig, barnákig és feketékig. A koponyák formái jelentősen eltérnek, egyesek tömörebbek és masszívabbak, mások könnyűek és áttörtek. A szimmetrikus bemetszések, a fejeken lévő hasítékok és az anyag pusztulása fokozzák a néző nyugtalanságát, amikor ezekkel a sajátos portrékkal foglalkozik. Emellett a festményekhez hasonlóan a szobrok is utalnak a halál és a mulandóság témáira. Bizonyos, hogy sok közülük a művész rajzai alapján készült.

Gyűjtői bronzöntvények
Hasonlóképpen, a Fejek szobrai, a domborművek, valamint a Hamlet és Macbeth szigorúan korlátozott számban, nyolc példányban és négy szerzői példányban készültek. Összefoglalva, és ami gyűjtői szempontból fontos, ezzel kimerül az ilyen reprodukciók megengedett száma a jövőben.





szöveg: Małgorzata Gołębiewska
fotó: Katarzyna Mierzwińska, Art Agenda Nova archívum

