Néha még a haute couture is egyre inkább az archívum és a TikTok között egyensúlyoz. Daniel Roseberry megmutatta, hogy a divat igazi ereje a kérdésfeltevésben rejlik, nem pedig a régi formulák másolásában. A Schiaparelli 2025-2026-os őszi-téli bemutatója, amelyet július 7-én tartottak a párizsi Petit Palais fenséges belső tereiben, elgondolkodtatott és gyönyörködtetett. A divatház története valami sokkal egyetemesebb dolog kiindulópontjává vált. Egy történet az átalakulásról, a szabadságról és a formákban való gondolkodás művészetéről.
A szürrealizmus és a modernitás között
A gyűjtemény címe, „Vissza a jövőbe”, elárulta a kulcsot. Nosztalgia helyett a múlt tudatos rekonstrukcióját láthatta a közönség. Elsa Schiaparelli szürrealizmusa nem dekorációvá, hanem eszmévé vált. Roseberry, aki a sztárok merész terveiről ismert (az emlékezetes „arany tüdő” a MET-gálán vagy az anatómiai hímzések), ezúttal a palettát feketére, ezüstre és grafitra redukálta. Unalmas minimalizmus? Nem. A hatás? Egy olyan show, ahol a forma többet mondott, mint a szín. A minimalizmus ezzel szemben egyfajta monumentális karakter.
Ikonikus pillanatok és új arányok
Percekkel a show kezdete előtt a világ szemei Cardi B-re szegeződtek, aki egy szoborszerű ruhában jelent meg, kezében egy élő hollóval. Bár ez nem volt a show jellemzője, mégis erőteljes nyitány volt. Szó szerint utalt a szürrealizmusra és a sötét eleganciára. Rendkívül erőteljes bevezetés egy olyan kollekcióhoz, amelyben Roseberry az esti divat új nyelvét teremtette meg.
Roseberry kollekciójának középpontjában a lágy, szoborszerű fűzők álltak, amelyek finoman modellezték a sziluettet anélkül, hogy merev keretet szabtak volna, de lehetővé tették a test számára, hogy lélegezzen és szabadon mozogjon.
Az antik domborművekre emlékeztető flitteres hímzéssel borított „Apollo Cape” köpeny a klasszikus fenségességet a modern könnyedséggel ötvözte. Mellette a ‘Eyes Wide Open Dress’, egy kézzel festett részletekkel díszített ruha. Itt a ruha tekintete mintha követte volna a nézőt, az alkotás és a közönség közötti párbeszéd illúzióját keltve.
Az egészet szaténruhák egészítették ki, csillogó kristályszalagokkal. Kifinomult, érzéki játék az erotikával, távolról sem klisés vagy túlzó. A kritikusok egyöntetűen megjegyezték, hogy Roseberry elkerülte az haute couture nehéz, páncélozott szerkezetét a test mozgásával harmonizáló, illuzórikus panelek javára. A divatot a forma és a fény költői táncává változtatta.
A show mint élmény
Az estet a légkör tette különlegessé: a csend és az összpontosítás, amely ritkán kíséri a nagyszabású haute couture-bemutatókat. Nem volt influencerek kiabálása vagy eltúlzott effektek. Ehelyett a közönség szó szerint „csapdába esett” a múlt és a jövő között. Ahogy az egyik kritikus írta:„Ez inkább egy találkozás volt egy ötlettel, mint egy kollekcióval.”
Schiaparelli Ősz/Tél 2025-2026. Következetesség és szimbolizmus
A Schiaparelli FW25/26-os bemutatójának erőssége nem a sokkoló vagy ellentmondásos, hanem a következetességében rejlett. Minden sziluett, az elsőtől az utolsóig, ugyanazt a kérdést hordozta a női test szerepéről a divatban és a kultúrában. Roseberry nem romantizálta a ház történetét, hanem laboratóriumként kezelte azt. Mint egy igazi nagymester, új lehetőségeket tesztel. Ezért találja újra a klasszikus Schiaparelli-kódokat: szürrealizmus, anatómiai részletek, teatralitás.
Igazi művészet a divat között
A Schiaparelli 2025-2026-os őszi/téli bemutatója azonnal a szezon egyik legtöbbet emlegetett eseménye lett. A szakértők nagyra értékelték, hogy a Roseberry nem csak ruhákat, hanem a modern luxus fogalmát is kínálta. Kevesebb díszítés, több tartalom. Kevesebb látványosság, több elmélkedés.
Egy olyan időszakban, amikor az haute couture gyakran válik vírusszerűvé, Schiaparelli megmutatta, hogy az igazi kézművesség és a konceptuális gondolkodás még mindig képes megmozgatni.
Schiaparelli Ősz/Tél 2025-2026: Futurizmus lélekkel
A Schiaparelli 2025-2026 őszi/téli kollekciója nem csupán egy kollekció, hanem egy manifesztum. Bizonyíték arra, hogy a futurizmus nem feltétlenül jelenti a menőséget. A minimalizmus nem jelent unalmasat. Roseberry olyan divatot teremtett, ami izgalmas. Ezért elgondolkodtat és gyönyörködtet a részletekben. Schiaparelli pedig ismét bebizonyította, hogy az haute couture egyszerre lehet kortárs, költői és mélyen a történelemben gyökerező.
