A műkedvelők világszerte izgatottan várják a Sotheby’s közelgő árverését, ahol David Hockney egyik remekműve kerül kalapács alá. Az egyik legjelentősebb kortárs művészként számon tartott brit alkotó továbbra is lenyűgözi a kritikusokat és a gyűjtőket egyaránt. Mi a jellegzetes a munkáiban? Miért érnek el művei szédítő árakat? Nézzük meg közelebbről.
Hockney a Sotheby’s „L’Arbois, Sainte-Maxime” című kiállításon
Az idei ősz egyik legjobban várt eseménye a „L’Arbois, Sainte-Maxime” című festmény árverése. Ez egy egyedülálló kompozíció, amely tökéletesen érzékelteti Hockney Los Angelesbe költözése után megváltozott stílusát. A mű a művész dél-franciaországi utazása során készült, a híres rendező, Tony Richardson otthonában. Hockney felfedezte a mediterrán táj varázsát. A mű várható ára Sothebys 3-5 millió USD. Ezzel a kortárs művészeti piac legkeresettebb alkotásai közé tartozik.
Miért olyan értékesek Hockney művei?
David Hockney olyan művész, aki az 1960-as évek óta folyamatosan újradefiniálja a festészet és a fotográfia határait. A két médium kombinálásának egyedülálló képessége és a kompozíció innovatív megközelítése nagy elismerést váltott ki munkásságából. A L’Arbois, Sainte-Maxime című művében Hockney a rajzoló és a fotográfus mester precizitásával kezeli a fényt, az árnyékot és a színeket. Ahelyett, hogy a teljes tájat mutatná be, inkább a részletekre – a szálloda építészetére és a fenyőfára – összpontosít. Az ilyen, az absztrakciót és a naturalizmust egyensúlyban tartó művek gyönyörködtetnek leginkább.
Munkáit különösen azért értékelik, mert a mindennapi élet hétköznapi jelenetein, például úszómedencéken és ablaknézeteken keresztül is képes érzelmeket közvetíteni. Hockney gyakran beszél arról, hogy a festészet olyasmit kínál, amit a fényképezéssel nem lehet elérni – az idő és a tér megjelenítésének képességét. Ezek átnyúlnak a vásznon, lehetővé téve a néző számára a mélyebb élményt.
Hockney a Sotheby’s-nél: Egy szenvedélyes művész
Hockney már fiatal korától kezdve szenvedélyesen rajzolt és festett. Pályafutását a londoni Royal College of Artban kezdte, de az igazi áttörést az hozta meg számára, amikor az 1960-as években Los Angelesbe költözött, ahol olyan ikonikus műveket alkotott, mint az „A Bigger Splash”. A művész sosem félt kísérletezni – mind a technikák, mind a témák terén. Egyfelől a klasszikus festészet, másfelől az új médiumok lenyűgözték. Hockney évtizedek óta meglepő friss látásmódjával, művei pedig továbbra is vonzzák a gyűjtőket a világ minden tájáról.
Befektetés a művészetbe – megéri?
Hockney munkásságának példája azt mutatja, hogy a művészetbe való befektetés jövedelmező vállalkozás lehet. A művész munkáinak értéke a híres úszómedencékről készült festményeitől kezdve a legújabb yorkshire-i tájképeiig a karrierje előrehaladtával egyre nőtt. 2018-ban a „Portrait of an Artist (Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” című festménye 90,3 millió dolláros rekordáron kelt el. Ez a legdrágább élő művész aukción eladott műve.
„L’Arbois, Sainte-Maxime” egy kép tele kifinomultsággal, a formákkal és színekkel való kísérletezés iránti szenvedélyről tanúskodik. A Sotheby’s Hockney-kiállítása minden bizonnyal a gyűjtők figyelmét is felkelti majd a világ minden tájáról. A mű nemcsak egy magángyűjtemény újabb remekműve lehet, hanem kiváló befektetés is a jövőre nézve.
Luxus hírek szerkesztője
Malcolm Lux
Forrás: sothebys.com
